舞美设计中的创新思维体现在多个方面，包括但不限于：

多元化构成：融合写意化、写实化、现代派等多种风格，形成多边互动、多向交流的设计理念。

科技与艺术的融合：运用现代科技成果如灯光技术、音响技术、多媒体投影等，增强舞台效果和观众体验。

空间营造：巧妙处理舞台空间，通过造型手段实现创意，从视觉上解释舞台主题风格。

全方位设计理念：舞台设计不再局限于传统的“第四堵墙”思维，而是全方位、立体化地拓展空间，增强艺术表现力。

跨界融合：舞台表演与其他艺术形式的跨界融合，如音乐剧与诗歌、舞蹈等，创造出新的艺术形式。

假定性发展：舞美设计更加需要以假为真、约定俗成的表达方式，如以布景、道具、灯光等手段营造出戏剧情境。

抽象与具象的平衡：通过抽象的造型与多媒体内容的配合，强调和丰富其寓意，形成简洁的视觉、丰富的情感。

民族文化的展现：深挖民族文化元素，通过创新的舞美形式展现民族文化的魅力，为民族文化的传播提供重要载体。

技术创新：运用新技术如3D mapping、吸幕机等，实现大幕消失、立体投影等效果，给观众带来视觉冲击。

设计理念的革新：从传统的写实化、写意化向多元化、创新化转变，不断探索新的设计理念和方法。

这些创新思维的应用，使得舞美设计在当代舞台艺术中展现出更加丰富的表现力和艺术魅力。