色彩选择应与演出的主题和情感基调相匹配。例如，喜剧或欢快的表演可能采用明亮的色彩，而悲剧或严肃的表演则可能采用较暗或柔和的色彩。色调的选择应有助于强化和传达演出的主题。
通过布景、道具等元素的巧妙搭配，为戏剧提供一个具体的时空背景，帮助观众更好地理解剧情。例如，通过搭建古代宫廷、战争战场或现代都市等场景，让观众迅速进入戏剧设定的环境。
搭建中发挥越来越重要的作用。例如，利用物联网、人工智能、大数据分析等技术，展台可以实时监测观众流量、兴趣偏好等数据，为参展商提供精准的市场分析和决策支持。
照明设计：使用适当的照明突出展品和展板上的信息。装饰元素：利用装饰元素增强展台的吸引力，但要避免过多装饰分散观众注意力。搭建预演：在展会前进行展台搭建的预演，确保布局和设计符合预期。
明确照明设计目标：在开始设计之前，要明确照明设计的目标，比如是否要突出展品、营造氛围、引导观众视线等。整体照明：提供基础亮度，使整个展览空间均匀明亮，常采用泛光灯或吊灯。
跨学科融合：现代展览设计不再局限于单一的艺术或设计领域，而是趋向于跨学科的融合。例如，结合科技、艺术、建筑、环境科学等多个领域的元素，以创造出更加丰富和多元的展览体验。
开发线上展会系统。这可以帮助实现资源和信息的电子化，简化流程，提升效率。智能化管理系统：场馆智慧化，通过安装智能传感器、自动化控制系统等，实时监控和调节场馆环境，提高运营效率。
节能环保措施：在展馆和展台设计中采用节能灯具、绿色装饰材料等，降低能耗。同时，合理利用自然光，减少照明设备的能耗。减少私家车出行，降低碳排放。此外，提供自行车租赁、共享汽车等服务，方便绿色出行。
明确活动目标：在策划之初，明确活动的目的和目标，包括预期达到的效果和具体的衡量标准。这有助于指导整个策划和执行过程。人力资源管理：明确团队成员的职责和任务，确保每个人都知道自己的工作内容。
深入了解目标受众：创意的起点是对目标受众的深刻理解。了解他们的需求、兴趣和期望，可以帮助策划者创造出更具吸引力和针对性的活动主题和内容。可以从其他行业或领域的成功案例中汲取灵感，结合自身实际情况进行创新。
情感渲染：灯光可以根据剧情需要，通过调整亮度、颜色和方向来渲染情感。例如，柔和的黄色灯光可以营造出温馨、浪漫的氛围，而强烈的红色灯光则可能表示激情、冲突或危险。
考虑舞台的尺寸、高度和布局，确保舞台与观众席之间的视线不受阻挡。根据表演需求规划舞台上的道具和布景布局，保持舞台的流畅性和动态感。选择合适的舞台形式，如伸展式、镜框式、旋转型或圆环形舞台。