在布局前，首先要明确展台的主题和目标，这将有助于确定展台的风格、功能和空间分配。根据展品类型和展示需求，将展台分为不同的功能区，如展示区、洽谈区、休息区等。方便观众识别和参与。
布局：合理规划空间，确保展品、接待区、互动区等各部分布局合理，流线顺畅。色彩和纹理：使用与品牌形象和展品特点相符的色彩和纹理，以增强视觉吸引力。形状和材料：运用不同的形状和材料来划分空间，增强层次感和立体感。
通过合理规划展览空间，创造出一个有序、流畅、引人入胜的展示环境。空间布局不仅要考虑展品的摆放，还要考虑观众的流动路径和参观体验。同时要考虑展台的结构、色彩、材质和照明等因素，以吸引观众的注意力。
行业正逐渐向数字化转型。线上展览、虚拟展会等新型展览形式越来越受到重视，能够打破地域限制，提供更为便捷的参展体验。通过智能导览系统、智能问答机器人等提供个性化服务，增强参展者的互动体验。
优化参展体验：提供高质量的展位设计，确保展位能够充分展示企业的产品或服务。同时，合理规划展会布局，提高参观效率和舒适度。提供便利的服务设施，如便捷的注册流程、清晰的指示标识、舒适的休息区等。
线上线下融合：疫情的影响使得线上线下融合的会展模式成为新常态。传统的线下展会正逐渐融入线上元素，如实时直播、在线互动等，以满足不同参展商和观众的需求。以满足其特定的展示和交流需求。
制定风险应对策略，包括风险规避、风险减轻、风险转移和风险接受等。针对具体风险，制定详细的应对措施和预案，确保在风险发生时能够迅速应对。建立风险监控机制，定期对活动过程中的风险进行跟踪和检查。
跨界融合：将不同领域的元素进行融合，如艺术与科技、传统与现代、东方与西方等，可以产生全新的体验和感受。这种跨界融合能够为活动带来更多创新的可能性。提升企业的社会责任形象，也是创新思维的重要体现。
搭建阶段 a. 准备材料：根据设计图，准备所需的舞美材料、工具等。 b. 搭建舞美：按照设计图和模型，进行舞美搭建。 c. 检查舞美：搭建完成后，对舞美进行检查，确保安全、稳定。
历史文化背景：设计师可能会从特定历史时期的文化、艺术风格、建筑特色中汲取灵感。比如，舞剧《千手观音》的创作者张继钢从自己的家乡山西以及当地的文化传统中获取灵感。
明确企业文化核心：首先要对企业文化进行深入的理解和提炼，明确企业价值观、使命、愿景、企业精神和品牌形象等核心元素。色彩：选择与企业品牌形象相符合的主色调，如企业LOGO的颜色，以色彩传递企业文化的特定情感和氛围。
选择可再利用和可循环利用的材料：如防火可回收的板材、模块化组件，这些材料可以在展会结束后进行回收和复用。简化设计：减少不必要的装饰和结构，采用简化和模块化设计，降低材料的使用量。